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2021.07.20

自分の演奏をじっくり聴いてみよう!

この所、バロックの3大巨匠に注目して、色々な角度からアプローチしてきました。

①ネットで、彼らの生きた時代背景も含め、それぞれのことを色々調べてみましょう。

②やはりネットを活用し、課題曲だけではなく、彼らの色々なジャンルの作品を聴いてみましょう。

☆そんなことを学習している間に、かなり彼らが身近に感じられるようになりましたよね。

③そこで前回。
彼らの音楽の発信源である“思い”が聴こえてきたでしょ。
ということになった訳です。

作者が“思い”を込めて表現した音楽は、私達自身の中の、表現し切れなかった“思い”の記憶を呼び覚ましてくれる。
作者の“思い”と私の“思い”、「うん、うん、」と共鳴できるのは幸福だよね。
という意識で取り組んでみよう、と提案しました。

④そしていよいよ今回。
これまで学んだり考えたり体験したことを結集して吹いてみましょう。
ということになった訳です。

いかがですか?
自分が吹き鳴らした響きから表現しようとしている“思い”聴きとれますか?

コツは、楽譜を読み取ろうとする意識から離れて、ひたすら耳を澄ますことです。(暗譜しなくても大丈夫。意識です。)
こんな感じ、こんな感じ、こんな感じ、とイメージを追いかけるわけです。
そうしたら必ず聴こえてきます。

これは独り善がりの幻想または妄想かもしれません。
でも良いじゃない、と私は思います。
嬉しいですもん!
これが時に、聴いてくれた方にも伝わることもあり、これは最高に嬉しい!

また逆に、作者の“思い”に共鳴した演奏者の、“思い”を込めた演奏に出会い、感動するのは無上の喜び!!!

皆さんのそんな演奏に出会うのは本当に本当に嬉しい!!!

待ってます。

奥原由子

2021.07.14

バロック音楽の光と影……

バロック時代は、「光と影」の時代と言われ、明暗、緩急、などををクッキリと表現し分けるのが好まれました。これは音楽だけではなく、絵画の世界でも同様です。

◉今回は、こんな音楽史的な話題を客観的な知識で終わらせたくないんです。
タイトルの「光と影……」の……はそういうことです。

私達は日頃、喜怒哀楽など諸々の“思い”を心の中に溜め込んでいますよね。
天才達も、やはり悲喜こもごもの“思い”を抱えて生きていました。
彼らが素晴らしいのは、そんな“思い”を音楽で表現してくれたことです。
それも、今回課題に取り上げているバロック時代の巨匠たちは、「光と影」というストレートな語り口で。

彼らの音楽は、力強く私達の心を揺り動かし、記憶を呼び覚まして、
「そう、この音楽は私が表現したかった気持ち!」
とか。
「彼はこんな気持ちを表現したかったんじゃないかな、うん。」
とか感じさせてくれます。

生身の彼らとの幸福な共鳴です。

◉そんな意識で今回の課題曲を体験してみてください。

追伸ーYouTubeのおすすめサイトです。
バッハ 管弦楽組曲第2番・第3番 リヒター 1960 - 1961

この曲もカール・リヒターとオーレル・ニコレの演奏が素敵です。
コーヒーハウスの空間にはちょっと真面目すぎる感じですが、バッハの「毅然とした誇りと温かな愛」、その両方が直に心まで伝わってきます。
ちなみに、3番の「エール」が、有名な「G線上のアリア」です。

お好きなコーヒーの香りとともに、バッハと心を一つにする幸福をご賞味あれ!

奥原由子

2021.07.02

YouTube活用法

前回多数の演奏をピックアップして紹介しましたが、今回はその活用法です。

鑑賞者としてだけではなく、自分も演奏者として、観たり聴いたりすることをお勧めします。

その効能は?

①作曲家への理解力が、より多面的になる。
発表されている演奏は、それぞれの演奏者たちが、作曲家たちの表現しようとしていることを楽譜から読み取ったり、文字による資料を勉強したりしての結果です。
様々な例に出会うことで、その作曲家への理解力や共感力が深まります。
結果、自分が今現在練習している曲を演奏するとき、表現したいことのイメージがハッキリしてくるはずです。

②表現したいことの実現のために、彼らがどんなふうに身体を使っているかが見られる。
CDとはそこが大きな違いですよね。
目的の表現を実現するには、道具である体を的確にコントロールすることが重要。
動作と結果を客観的に観察して、自分の演奏にも取り入れ生かしたいものです。

そしてレッスン時には。
「こんなふうに吹いてみたのですが、いかがでしょう?」
「こうしたいということがあるのに、うまくいかないのはなぜ?」
のような質問をいただけるととっても嬉しいです!
きっとお役に立てると思います。

奥原

2021.06.21

バロック3大巨匠に親しみましょう。

3大巨匠のことをネットで調べてみましょう、と提案しました。
今回は、実際に彼らの代表的な音楽を聴いてみましょう、との提案です。
YouTubeを開いて、検索のバーに下記のタイトルをコピーペーストすると出てきます。かなり楽しめると思います。

Vivaldi: La Folia (Madness) -- Apollo's Fire
熱々の情熱に引き込まれます。
「ラ・フォリア」の変奏曲です。当時何人もの大作曲家が作曲してますが、彼のは高温です。

VIVALDI // 'Juditha triumphans, RV 644: Air Armatae face et anguibus' by Jupiter
彼は、オペラの超人気作家でした。
この画像、歌手も合奏団もまるで嵐のように凄い!

HANDEL Lea Desandre sings "E un foco quel d'amore" (Handel)
上記と同じメンバーの演奏。
ヘンデルもオペラに命をかけていました。

G. F. Händel, Lascia Chio pianga. Soprano; Julia Lezhneva
ヘンデルの1番人気のアリアです。(日本名は、「泣かせてください」です。)

Handel: Sweet Bird (L'Allegro). Amanda Forsythe, Emi Ferguson & Voices of Music 4K
フルートのオブリガートがカッコイイ!

HANDEL Tornami a vagheggiar - Amanda Forsythe & Apollo's Fire
続けて何曲も出てきます。どれもお見事!!
こういう歌手泣かせの歌い難い歌を書き、上手く歌えないと癇癪を起こしたらしい。

J.S. Bach: Kaffeekantate, "Ei, wie schmeckt der Coffee süsse" - Robin Johannsen
「コーヒーカンタータ」です。
管弦楽組曲と同じコーヒーハウスで演奏されました。
バッハはワクワクドキドキの喜びの表現に、フルートを起用してくれました。
これも次々いろいろな演奏が出てきますが、初めの画像が当時の雰囲気がイメージし易いです。
3番目の画像では、アリア1曲だけでなく、全曲が観られます。

対訳「マタイ受難曲」 全曲
「人類の残した最高の音楽」と言われています。
ありがたいことに、日本語の字幕をつけてアップされています。
全曲は3時間以上の長丁場なので、次の4曲がおすすめ。

  1. 序曲
  2. 第2部第39曲「泣いて後悔しています、許してください。」という1番人気の曲。
  3. 第2部第49曲 「純粋な無償の愛」を表現するのにもバッハはフルートを起用してくれた!!!「人類の残した最も美しい曲」と言う人もいます。
  4. 終曲

奥原由子

2021.06.14

バロック3大巨匠のプログラム

このところ、ヘンデルとバッハが課題曲になっていました。
今回、ヴィヴァルディも登場してもらいましょう。
名曲集2の1曲目、「かわらひわ」です。

これで、バロック3大巨匠が顔を揃えたわけです。
この3人、“昔々の偉大な人達”と、ひとくくりにしがちですよね。
確かに生きた時代は共通ですが、活躍した国も場も全く別々です。
もちろん、人となりも。

この機会に、彼ら一人ひとりのことをネットで調べてみましょう。

どんな状況下、どんなことを大切にして、何を目指して作曲したのか?
などなど。

その過程で、生身の人間としての彼らが見えてくるはずです。
本当に見事に個性的なお3方ですよ!
でも、その強烈な個性が生きにくさを招くことも。
悲喜こもごもを乗り越えた彼らを知ると、人として親しみが湧いてきたりもします。

そして、そこからイメージを膨らまして、改めて今回の課題曲を吹き分けてみましょう。

皆さんから、どんな音楽が立ち登るか、とっても楽しみです。

奥原由子

2021.05.21

こんな時だからこそのバッハ。

今こそバッハの音楽に親しんでもらいたいと、課題曲に選びました。
なぜ?

こんな状況下です。
疲れ気味の私達の心を温かく潤してくれる音楽も、滞りがちな血流をリズミックにアップさせてくれる音楽も、私たちは両方共出会いたいですよね。
バッハの音楽は、その願いをかなえてくれるからです。

皆さんの、ん?という顔が目に浮かびます。
彼は気難しそうな顔で、壮大な音楽を教会に響き渡らせるイメージ?
確かに彼は、仕事に命を懸ける偉大な超人。
また、間違っていると思われることとは、損得考えず盛大に戦ってしまう正義漢。
とにかく熱い人!

でも一方、大勢の子供達や生徒のために自家製の教材を作曲したり、一緒にアルバイトをしたり、という温かで頼れるお父さんでもあったようです。

そんな多面的なバッハの音楽は多面的。
シュミッツ先生は、その曲の内容がシリアスなものか楽しむためのものか、はっきりさせてレッスンを始められました。

今回は、その両方をカット版で体験してみましょう。

①シリアスなもの
バッハは「神の存在を人々に伝えるための音楽」の作曲をライフワークにしていました。
その最高峰、人類に残された最高の音楽と言われる「マタイ受難曲」。
日本ではあまり耳にする機会がありませんが、ヨーロッパでは毎年イースターには必ず上演されます。
3時間にも及ぶ大作の中から、人気の2曲を選んで編曲したものを紹介しました。「無償の愛」と「赦し」を表現したものです。
◯心を温め潤してくれる音楽です。

②楽しむのためのもの
バッハは副収入を得るために、当時流行し始めたカフェで、弟子達を引き連れて演奏していました。フルートの主要レパートリー、「管弦楽組曲第2番」もそんな折の作品です。
ここからも、ポーランド風舞曲「ポロネーズ」と、冗談という意味の「バディネリ」の2曲を紹介しました。(今月の試聴曲にもアップしてます。)
◯一緒に踊って、血流アップです。

各曲の詳しい内容の解説や、それを演奏にどう反映させていくかを、レッスン時に実践してみましょう。
お楽しみに。

バッハお父さんも手伝ってくれますよ、きっと。

奥原由子

2021.04.23

課題曲の練習ポイントの確認

キャラクターの違う課題曲、吹き分けは進んでいますか?
今回は目指すものの違いを確認し、練習の効率をアップしたいと思います。

①「ヴェニスの謝肉祭」
ハメ外しのお祭りです。ウキウキワクワク気分を味わいたいですよね。
そのためには、ある程度のテンポが必要です。
ゆっくり歩きでは気分が盛り上がりませんが、無理して走っても楽しめない。軽やかな早歩きぐらいはいかがでしょうか。
とにかく、開放感が得られる、自分に合ったニコニコテンポを見つけてください。

②「歌の翼幻想曲」
ラブソングです。愛する人を翼に乗せて、温かく優しくパラダイスに届けたいです。振り落とさないように。
そのためには、緩やかな曲線を描いての飛行が大事。
急上昇や急降下しないよう、指をコントロールしましょう。

また音が多くなると、息のスピードが上がりクールな響きになりがちです。
優しい息で、温かなサウンドをキープしましょう。

③「オンブラ・マイ・フ」
静かにたたずみ、今生かしてもらっていることへの、心の奥底からの感動を響かせたい。
上記の2曲と違い、音の粒々の並べ方での表現ではありません。
響いている一音一音に耳を澄ましましょう。

というか、響きの中にすっぽり入り込んでください。
そして、グルリあたりを見回してみてください。
あなたの感動が充満していますか?

そんな演奏に導いてくれる名曲です。

聴かせていただくのを楽しみにしています。
奥原由子

2021.04.16

課題の追加

今回の課題はご存知、オン・ブラ・マイフ(いとしい愛らしい緑の木陰)

前回の2曲と対照的に、ゆったりテンポで、音数もとても少ない名曲です。
踊ったり飛んだりしません。
作者は緑の木陰に静かにたたずみ、心の奥底から立ち上ってきた、深い感動を表現しています。

今年も、この状況下でも、間違えなく、生き生きと芽吹いてくれた新緑!
皆さんはどんな気持ちで享受されていますか?
ご自身と作者の感動を重ね合わせて表現してみてください。

私の気持ちは「講師の演奏」コーナーに載せていますので、もし良かったらお読みください。


☆お話変わって。
オンラインレッスンも約1年体験しました。
良かったこと、残念だったこと、今後の希望、を書いていただいたメールが届き始めています。
その中で多数挙げられている残念なことは、皆さん同士の交流ができないことです。
せめて、「本音トーク」上で語り合ってもらえればと思います。
(近日掲載しますので。)

奥原由子

2021.04.07

対照的な2曲の新課題その2

「ヴェニスの謝肉祭」と「歌の翼に」、この2曲は対照的なキャラクターの曲。その演じ分けが進んでいるようで素敵です。

今回も、シュミッツ先生の「まず、イメージを!」というのが効力を発揮していると思います。

◉音符を予め塊(フレーズ)として捉えて、イメージを描くことが大切でしたね。
音符を粒々で読み進めると、意識にブレーキが掛かり、テンポも上がらず、音楽も流暢に流れません。
ところが、イメージを描いた途端、皆さんの指さばきは自分でも驚く程スムースになりましたよね。
それに連動して、息の調子もタンギングも音楽を表現し始めたのを体験しました。

その素敵な音楽が耳に入ってくれば、気分が良いからますますイメージが膨らむ。でしょ?
この上昇するスパイラルはワクワクする高揚感を与えてくれますよね。

◉謙虚な向上心は必要だけど、切りのないものです。
皆さんの、これまでの努力で培った実力は大したものです。
レッスン時、一緒に掘り起こしたら、自分でも驚くような力が飛び出したでしょ。
一人で練習する時も、殻をドンドンかち割って大喜びしてください。

なんたって課題曲は、たが外しのカーニバルだし、空飛び笛吹ですから!

奥原由子

2021.03.09

対照的な2曲の新課題

「ヴェニスの謝肉祭」を提案した時の皆さんの反応は?
「受け取りました。」または、「………………」

そして、「歌の翼に」の提案には、
「素敵な曲ですね。」「綺麗な曲をありがとうございました。」

「そっか。やっぱり。」予想通りでした。
だから選んだんですよ。

その心は。 音階やアルペジオが黒々と並んでいても、退屈なテクニック練習のためだけじゃ無いんだよ。
これらの音列は、多種多様に変化して、その音楽が表現していることを音にするツールなんだよ。

これを実感するための良い例題だと思いチョイスした、対照的な2曲です。

「ヴェニスの謝肉祭」は、無制限、100%の開放感を表現。
全身全霊を解き放ちましょう。アルペジオ、音階、トリル、タンギングもそのためのものです。使いこなして、部屋をカーニバルサウンドで充満させちゃいましょう。

「歌の翼に」は、自由に空を飛んでみたい願望を叶えてくれます。
ゆったりと高度を変える音階やアルペジオは、私たちを乗せて空中を散歩させてくれるでしょう。
あなたは誰と飛びたいですか?
ピーターパン? トトロ? かわいい魔女キキ?

ステイホームも何のその、自由気ままに飛び立ってください。

奥原由子

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